大量圖片加少數(shù)文字的造書模式，對于市場來說，是一種極其危險(xiǎn)且大膽的挑釁，如若不是迷妹、鐵粉，誰都無法容忍掏出白花花的銀子，在精美圖片和文字極其易得的海量信息時代，消費(fèi)這么一本看上去信息量并不多的圖書。不管是慶山，還是安妮寶貝，只有她的忠實(shí)擁躉，才可以將98元的定價(jià)視若草芥，不動聲色且如獲至寶，這就如同霧霾天廣為流傳的段子說的那樣：在這種鬼天氣仍準(zhǔn)時赴約的，才叫真愛。

　　在《仍然》里，慶山用字極儉，大量留白之外，撐門面的不過寥寥數(shù)字，最多處不過幾十個字。不管是前期作者的挑選，還是后期編者的排版，很明顯，照片被推到前臺，成為顏值擔(dān)當(dāng)，一個寫作者慣用的文字退居后臺，甘作背景，只做輔助、烘托、交代之用。這讓人不禁想起前段時間熱映的她的舊作翻拍而成的《七月與安生》，文字和圖片的關(guān)系，如那對性格截然不同的姐妹花和雙生子，你搶了我的男人，我奪了你的江山。影像恣意飽滿而熱烈，文字卻保持著隱忍和克制，每一張定格的照片，都暗藏殺機(jī)，如火山和靜海，表面的靜止背后內(nèi)蘊(yùn)著能量巨大的噴漿、狂瀾。“攝影是一種存在，是語言”，相機(jī)的取景器，構(gòu)成了寫作和敘事框架，方寸之間，反而濃縮的是生活的菁華。看照片的人，需要從中閱讀和感應(yīng)拍攝者某一瞬時的心境和情感，以及那些精巧的被植入的符號。

　　從時間的序列來看，每一張照片也是且只能是“過去時”，它們旋扭出往事的巨大漩渦，你與它對視許久，就能被其牢牢地綁挾纏裹。尤其是把單張的相片貫連地來看，竟會產(chǎn)生一種延時攝影的觀感--十六年來，慶山如蓮花般地次第開放，一瓣瓣地打開苞蕾。那些隱匿的、質(zhì)感的生命本相，她本人青澀年華時的眉眼、她的故鄉(xiāng)、走過的地方、創(chuàng)作小說時的生活場景、旅途中的修行、她的母親和女兒，逐漸被一一顯影成像。

　　無論是文字的鐫刻，還是影像的雕記，都是敘事工具和技術(shù)手段，諸事眾人皆可被記錄。時日終歸如銅鑒，雖銹跡斑斑，仍能清楚分明地照映世相、人心、度制、道法，最終讓我們捕獲人生的喜悅